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Il n'arrive pas souvent que je m'incruste à des spectacles pour enfants, sauf en tant qu'accompagnatrice, et sauf quand il s'agit d'un concert où même les adultes sont émerveillés.
Et oui, après avoir fait chanter, bouger, rigoler, hurler ? les amateurs de douces comptines françaises, Laurent Montagne a également décidé de s'attaquer aux enfants ! Et pas à demi mesure, puisque le projet est soutenu par la fédération des francofolies de la Rochelle.
Et oui, le projet a déjà été présenté aux francofolies de la Rochelle !
Il s'agissait donc de mon sixième concert de Laurent Montagne, mais je savais que celui-ci allait être légèrement différent. Il était organisé dans le cadre du festival Montpellier à 100% et était destiné aux tout petits de 7 ans à 777 ans ! Ouf c'était bon, je me trouvais dans la bonne tranche d'âge !
La salle était petite mais grâce aux gradins nous avions une superbe vue sur la scène. Un écran avait été installé pour permettre les projections de petits dessins animés au milieu du spectacle. Ils reprenaient l'esprit de la rue des contes provençaux, avec le même graphisme que sur les pochettes de CD.
Laurent nous a d'ailleurs fait une entrée fracassante : son personnage animé était en train de traverser l'écran, et c'est à ce moment que nous l'avons vu entrer de par derrière, comme s'il venait de sortir de l'écran de projection. Nous l'avons fortement applaudi et il s'est avancé pour nous chanter sa petite introduction habituelle, avant de nous jouer sa première chanson « tout ça pour plaire », en prenant sa voix d'extra-terrestre. On commençait déjà à se marrer ! Puis il nous a dit que comme il avait appris qu'il y aurait aussi des adultes à ce concert, il allait nous chanter une super chanson qui ne parlait strictement de rien. Il espérait que les enfants pourraient nous expliquer la signification du texte si toutefois nous n'arrivions pas à comprendre. Il s'agissait donc du fameux titre « terrien et c'est tout », une chanson à texte qui ne parle de strictement rien !! D'où l'idée qu'avec rien du tout on peut en dire des choses !!
Maintenant une petite nouveauté allait se greffer à son spectacle habituel : l'idée d'introduire les petites histoires qu'il raconte à la fin de chacun de ses CD saisonniers. Il a d'abord commencé par l'été. Nous avons ainsi pu voir « l'été une fois » se dessiner sur une petite ardoise scolaire. Au fur et à mesure qu'il racontait l'histoire, des dessins animés venaient illustrer ce qu'il disait, accompagnés de petits bruitages rigolos.
En parlant de bruitages, nous avons d'ailleurs été servis avec la chanson « ping-pong » où Laurent a petit à petit enregistré des sons étranges pour constituer un fond musical. Il nous a surtout fait marrer à la fin quand il s'est mis à faire des pseudos « rots ». Les enfants de devant n'en revenaient pas.
« Mes pas » était davantage destiné au « vieux » public, car il s'agissait d'une ballade pleine de sens très agréable à écouter. Il en était de même avec « Rat des villes, sourire des champs ». Cette grande chanson qu'il avait jadis composée avec « les acrobates » s'adaptait tout à fait à l'univers des enfants car il y avait beaucoup d'images enfantines. Mais cela convenait aussi très bien à celui des adultes car il y avait plein de métaphores. En tout cas elle faisait partie de mes préférées des Acrobates. Il nous a d'ailleurs invité à chantonner les « dilidadi dimdam » à la fin du morceau, chose que j'ai faîte avec grand plaisir ! (ah ben oui maintenant que je commence à savoir chanter, pourquoi s'en priver ??).
Puis est venu le moment de l'éternelle reprise qu'on peut apprécier à chacun de ses spectacles. L'avantage est qu'il ne reprend jamais les mêmes titres. Je me suis donc demandée ce qu'il nous avait concocté pour les enfants (une reprise d'Henri Dès ou Chantal Goya ??). Et non !! Il s'agissait de « un petit poisson, un petit oiseau » de Juliette Gréco. C'était quand même bien trouvé ! Laurent nous a démontré qu'il maîtrisait le déhancher à merveille, en se tordant dans tous les sens avec sa guitare. Tout le public a commencé timidement à fredonner la chanson avec lui, jusqu'à ce qu'il nous invite à le faire de manière plus franche.
Au fur et à mesure qu'il enchaînait ses titres, les saisons défilaient sur le petit écran. Puis est arrivé le moment de la deuxième histoire qui figure sur l'album de l'automne. Il s'agit d'un récit sous forme de lettre. Laurent nous a d'ailleurs démontré ses talents d'illusionniste : pendant que les dessins animés défilaient, il s'est approché de l'écran au moment où ce dernier nous adressait une lettre. Puis il s'est retourné vers nous, avec une lettre à la main, comme s'il l'avait récupérée depuis l'écran. Tout le monde a applaudi et il s'est approché de nous pour nous la lire : « cher public Montpelliérain.... », nous a-t-il dit. Il attendait certainement une acclamation de notre part, mais personne n'a bronché. Il s'est donc mis à nous raconter sa petite histoire. Les images saisonnières continuaient à défiler pendant ce temps. C'était très ludique.
Puis est arrivée l'histoire de la pâte à crêpe. Il a demandé si dans le public il y avait des enfants qui avaient des sœurs. Certains ont levé le doigt, puis il nous a confié que le surnom de sa petite sœur était « pâte à crêpe ». Ca a amusé une grande partie de l'auditoire, et il nous a invité à chanter en cœur avec lui. A un moment donné, un bébé s'est mis à crier et Laurent en profité pour s'arrêter et déclarer « c'est mon solo qui te met dans cet état là ? » !! J'ai toujours été époustouflée par l'aisance qu'il avait pour rebondir dans les situations. C'est pour cela que ses spectacles ne sont jamais exactement les mêmes.
Deux autres chansons ont également été interprétées : « pacotille », et surtout « l'homme est un perroquet » où une fois de plus je me suis bien marrée avec la transformation de la voix.
La fin du spectacle approchait, et il a bien pensé à remercier toutes les personnes qui avaient participé à sa création. Puis il nous a quitté en prenant bien soin de reproduire le tour de magie qu'il avait fait en rentrant : en passant derrière l'écran, nous avons vu son personnage animé le traverser en même temps.
Tout le monde s'est ensuite mis à applaudir et à hurler pour qu'il revienne. Il nous a fait mariner pendant quelques temps puis est à nouveau réapparu. Il s'est approché de nous pour nous dire que maintenant était venu le temps de la chanson finale, et que pour cela il avait l'habitude de se jeter dans la fosse. Tout le monde a rigolé quand il nous a dit « par contre il s'agit là de mon premier slam jeune public » ! Il ne s'est évidemment pas jeté dans la fosse, d'autant plus que nous étions dans des gradins pas très serrés (remarque ça n'a jamais été un frein pour Mathias Malzieu). Il est simplement monté dans les escaliers pour chanter à capella le fameux titre qu'il interprète à la fin de chacun de ses spectacles. Il ne figure sur aucun album, il s'agit simplement d'un petit morceau en guise de remerciement pour notre attention.
Il nous a invité à fredonner des « lalalalala » avec lui, puis est revenu sur la scène pour nous saluer une dernière fois et annoncer ses prochaines dates.
Et c'est ainsi qu'il nous a définitivement quittés, au bout d'1h de show en notre compagnie. J'ai beaucoup apprécié cette nouvelle version de son spectacle, qui s'adresse d'ailleurs aussi bien aux petits qu'aux grands. Idéal pour les sorties en famille !

Pour connaître les prochaines dates de sa tournée :

www.laurentmontagne.com
www.myspace.com/laurentmontagne

Douzième édition pour ce festival qui connaît chaque année un grand succès dans les salles de Montpellier. Les plus grands guitaristes y sont conviés, et cette année la municipalité a eu le privilège d'accueillir des artistes de renommés comme Patti Smith et Popa Chubby. Mais les lumières montantes étaient également mises à l'honneur. J'ai ainsi eu le grand plaisir d'applaudir Babet, la violoniste de Dionysos en solo, et Syd Matters vainqueurs du CQFD organisé par les Inrockuptibes.
Ils se partageaient l'affiche au Rockstore, dans une ambiance très familiale et conviviale puisque Babet jouait à domicile !
Je suis arrivée juste au moment où elle commençait à chanter. J'avais donc raté son entrée sur scène. Elle était en train d'interpréter une triste ballade qui s'intitulait « dis-moi », qui parlait des mauvais souvenirs refaisant surface à la vue de celui qui nous avait fait souffrir. Elle était vraiment mignonne dans sa petite robe rouge avec ses éternelles petites couettes. Ce soir là elle n'était plus seulement violoniste, mais aussi guitariste/chanteuse. Elle était accompagnée de deux autres musiciens : un guitariste / bassiste / pianiste et un batteur !
La salle était comble et j'ai vraiment eu du mal à me faufiler jusqu'à la table de son. Le public était plutôt calme et écoutait attentivement les belles mélodies que nous interprétait Babet, toujours avec cette grande gentillesse et générosité !
Elle avait toujours autant d'énergie. Elle nous a donc interprété la plupart des titres de son premier album solo « Drôle d'oiseau » (effectivement on entendait bruit des oiseaux sur « les amoureux »). On a aussi pu savourer « Cling clong » et « bel ami » chantés en anglais. Puis elle nous a annoncés une chanson triste qui s'appelait « c'est quand déjà » (qui passe en déjà en boucle sur toutes les radios). Mais elle nous le disait avec un tel grand sourire, qu'on se demandait pourquoi elle nous disait que c'était triste. Elle nous a alors répondu que pour le moment elle avait l'air heureuse, mais qu'elle avait peur de se mettre à pleurer pendant le morceau.
Finalement ça s'est très bien passé. Elle n'en était pas à sa première interprétation ! J'étais contente de voir que son violon était toujours présent. Elle en jouait toujours aussi bien, surtout sur « body club ». Puis le tube « le marin » a été annoncé, sous nos grands applaudissements. La foule dansait gentiment, sans que ce soit la folie générale. Je dirais que nous faisions public « d'intellectuels », pour reprendre l'expression de certains ! Nous étions attentifs aux paroles et aux mélodies.
Puis Babet nous a confié qu'elle aimait vivre dangereusement et que par conséquent elle allait nous jouer un morceau au piano ! En effet étant donné qu'elle n'en avait pas chez elle, il était difficile pour elle d'en pratiquer régulièrement. Mais elle s'est pourtant bien débrouillée, comme à son habitude. Il s'agissait de « piano éléphant ». Le titre avait bien été choisi !
A partir de ce moment elle était partie en quête de faire davantage bouger son public en nous faisant participer à plusieurs reprises. Notamment au moment où elle nous a plongé dans une ambiance discothèque avec « In my shoes ». Elle avait vraiment la bougeotte !!
Puis elle nous a raconté une anecdote plutôt marrante sur une histoire qui lui était arrivée avec le groupe Dionysos : ils s'étaient rendus en Afrique du nord pour l'enregistrement de l'album « monsters in love ». Ils avaient voulu faire une promenade en désert, et s'étaient perdus sans eau ni provisions comme de vrais touristes ! Cette aventure lui avait donné envie d'écrire une chanson qu'elle nous a chantée pratiquement à la fin du concert. Elle était en anglais, je n'ai donc pas compris grand-chose.
Cela faisait presque 3 / 4 d'heure qu'elle jouait et elle nous a dit qu'il ne lui restait plus beaucoup de temps. Elle nous a donc proposé quelque chose : soit la chanson « je pars », ou un autre titre où le bassiste serait obligé de chanter. J'aimais beaucoup la première, mais l'idée de voir son musicien nous montrer sa voix m'enjouait beaucoup !! Certains ont essayé de lui demander les deux, mais elle a refusé en disant qu'elle n'avait vraiment pas le temps.
On a donc opté pour le morceau accompagné du bassiste au chant ! Il lui suffisait de faire des lalalaa. Je ne connaissais pas ce titre, mais il était amusant. Nous avons nous aussi été obligés de chanter, et le concert s'est terminé dans une franche partie de rigolade !!
Il était malheureusement temps que la belle Babet nous quitte pour laisser place à Syd Matters. Elle nous a généreusement salué avec son éternel sourire, et nous a mille fois remerciés pour l'accueil ! Je pense qu'il devait y avoir beaucoup de ses amis dans la salle !
Puis un homme (beaucoup moins charmant) est monté sur scène pour commencer à ranger le matériel. La moitié de la salle s'est mise à le huer, car espérions que Babet revienne pour un rappel.
Pendant l'entracte j'ai rencontré une amie d'enfance que je n'avais pas revue depuis presque 10 ans. J'en ai profité pour lui demander si elle connaissait le deuxième groupe qui allait faire son apparition sur scène car je n'en avais jamais entendu parler. Elle m'a informé que ça se rapprochait du style Tom Mac Rae mais en un peu plus dansant. Ca valait donc le coup que je reste ! Quelques minutes plus tard nous avons vu un barbu prendre sa guitare, accompagné de ses musiciens. J'ai compris qu'ils n'allaient pas tarder à commencer. Effectivement leur musique était très plaisante. J'ai accroché dès la première note : de la pop/folk avec de très belles mélodies. Le chanteur avait également une voix très plaisante.
Ils étaient très timides et n'osaient pas trop nous parler, si ce n'est pour nous sortir quelques banalités du style : « c'est bien Montpellier comme ville ? », ou « on a un album en vente vous savez ?» !
Pendant plus de 3 / 4 d'heure nous avons donc pu voyager à travers leurs mélodies lancinantes et apaisantes. Ca faisait vraiment du bien aux oreilles, surtout que pour une fois le son était bon. C'est assez rare au rockstore pour ça mérite d'être soulevé !
Après cet agréable moment, les musiciens se sont approchés de nous pour nous dire au revoir. Ce partage de scène était vraiment réussi, entre Babet la petite du coin et ses belles mélodies folks, et Syd Matters qui ont prolongé la soirée en nous faisant rêver.
Encore merci au festival des Internationales de guitare pour la qualité de leur programmation !

A seulement un mois de la sortie de leur nouvel album, le groupe Déportivo a déjà entamé une tournée de plus de 150 dates dans les quatre coins de France. Manque de bol Montpellier faisait partie des premières villes servies, et il était donc impossible d'écouter à l'avance le rendu des nouvelles compositions. Le groupe s'était déjà forgé une réputation scénique grâce au succès de le l'album « parmi eux » et la tournée commune avec Luke. Pourtant leur passage aux Francos de la Rochelle ne m'avait pas vraiment convaincue. Mais je tenais à voir ce que ça pourrait rendre dans une petite salle.
Les chiens noirs du Mexique avaient été choisis pour faire la première partie. Il s'agissait d'une formation Montpelliéraine que j'avais déjà eu l'occasion de voir à plusieurs reprises et qui entrait tout à fait dans le moule des successeurs de Noir désir, tout comme Déportivo. On y retrouvait la formation classique guitare / basse / batterie. Ils étaient donc venus nous présenter leurs morceaux pendant près de ¾ d'heure. Le son était brut et manquait de mélodies. Mais les amateurs de « rock qui pète assaisonné de pogos » étaient aux anges. Sauf que pour le moment la fosse n'était pas en délire, bien le chanteur (très sympathique et souriant) nous invitait souvent à faire du bruit. C'était la première fois qu'ils jouaient dans une si grande salle, et je suppose que jouer avec Déportivo devait être un réel privilège pour eux. Après une série de chansons énergétiques, la loving-song a été annoncée de manière ironique. Les gens ont commencé à taper dans les mains, mais ça a rapidement déconcentré le chanteur pour le rythme. Il nous a donc demandé d'arrêter mais ses camarades à côté de lui nous ont encouragé à continuer pour l'embêter. Il a donc finalement dû jouer la chanson sous nos applaudissements maladroits.
C'était la troisième fois que je les voyais (fête de la musique ...) et je savais qu'ils aimaient bien faire des reprises de Noir Désir et Rage Against The Machine. Mais ce soir là ils avaient apparemment décidé d'exclusivement nous présenter leurs compositions personnelles. Sur la dernière ils nous ont même invité à faire les chœurs sur « anesthésie » histoire de terminer la première partie de soirée sous le ton de la complicité.
Puis ils nous ont quitté sous nos petits sourires en ironisant « vous connaissez Déportivo ? C'est un petit groupe qui monte et qui fait notre deuxième partie, vous verrez c'est assez sympa » ! Quel sens de l'humour !!
Après ½ heure d'entracte, le « petit » groupe que j'attendais de revoir depuis plus de deux ans allait enfin monter sur scène. A notre grande surprise, un homme masqué est monté tout seul pour nous saluer et nous dire quelque chose du genre « bonjour, je mange tous les photographes amateurs et ceux qui téléchargent les morceaux illégalement ». C'était marrant mais j'attendais quand même que les musiciens fassent leur apparition. Heureusement ils n'ont pas tardé à entrer. J'ai pu constater qu'ils avaient changé de look. Jérôme, le chanteur s'était coupé les cheveux et le batteur les avait laissés pousser jusqu'à hauteur de la poitrine ! Ca faisait vraiment bizarre. Ils nous ont salué vite fait et ont commencé par une chanson du nouvel album que nous ne connaissions pas encore. Ca n'a pas empêché les pogoteurs professionnels de nous montrer leurs talents dès le premier riff de guitare. Le son était brut mais paradoxalement j'aimais bien leurs compos. Par contre niveau qualité sonore cela méritait d'être contesté. La seule chose que j'entendais était un brouhaha saturé de basse et de guitare. Heureusement qu'il y avait le chant pour nous aider à repérer de quelle chanson il s'agissait. Le deuxième titre qui nous a été offert était mon préféré de Déportivo : « Roma ». Les slams étaient maintenant devenus permanents et commençaient à m'agacer un peu. Comme à leur habitude ils ont enchaîné leurs chansons les unes à la suite des autres, sans trop faire de pauses et d'échanges avec le public. Ainsi nous avons pu apprécier « l'immobilité », « wait a while » ou encore « queen of universe » que Jérôme nous a introduite avec son fameux cri perçant qu'on peut entendre à la fin de la chanson sur l'album. Puis Benjamin s'est avancé vers la fosse pour nous jouer de son joli kazoo sur « sur le moment ». Les morceaux étaient vraiment courts, ce qui nous laissait peu de temps pour les apprécier. C'était vraiment dommage. Puis Jérôme nous a fait une petite blague en commençant le riff de « Tostaky » de Noir Désir, nous laissant croire qu'ils allaient la jouer. Toute la foule s'était mise à hurler d'excitation, mais c'est finalement « la brise » qui a suivi, le fameux titre du nouvel album qui passe actuellement en radio. Les nouveaux morceaux ont pas mal tourné sur scène, mais eux aussi avaient l'air très courts. Et puis comme le son n'était très bon, il était difficile de se faire une réelle opinion. Mais le public avait l'air d'apprécier car sur scène il y avait embouteillage pour sauter à tour de rôle dans la fosse. Même le monsieur avec le casque (qui s'occupait du matériel) s'y était collé. Mais j'ai eu mal pour lui quand j'ai constaté qu'il s'était scratché parterre.
Quelques minutes avant le rappel nous avons pu nous défouler sur « 1000 moi-même », ainsi que « la salade » et « parmi eux » où Jérôme nous a gentiment invités à chanter avec lui. Le concert allait s'annoncer très court car au bout de seulement ¾ d'heure de show, l'heure du rappel était arrivée.
On ne pouvait pas dire que les Déportivo étaient chaleureux, mais ça n'empêchait pas le public de crier leur nom comme des malades. Il était clair que pour les amateurs de concert qui pète, ce groupe était une perle. Ils ont finalement fini par faire leur réapparition pour quelques chansons supplémentaires dont « A l'avance », une chanson calme, avant de terminer sur « paratonnerre », un titre assez virulent niveau guitares. Avant de nous quitter, Jérôme est venu faire un tour de slam dans la fosse, suivi de son batteur qui s'est dangereusement écrasé comme une crêpe !! Les gens ont dû le sortir de la fosse tellement il avait l'air sonné. Heureusement qu'il s'agissait de la dernière chanson car je le voyais mal continuer le concert dans cet état. Il n'est d'ailleurs pas remonté sur scène, et les deux autres musiciens nous ont fait un dernier salut de la main pour nous remercier.
Le concert était maintenant fini et nous avons tenté, avec les quelques personnes qui étaient venues avec moi, d'attendre de voir si Jérôme se rendrait au bar pour boire un verre. Mais il n'était visiblement pas décidé à le faire. Peut-être essayait-il de réanimer son batteur ??
En tout cas je garderai la même impression d'eux que j'ai eu aux francofolies : chansons sympas, mais laisse à désirer pour la scène (sauf pour les amateurs de pogos bien entendu !). Et puis 1h de concert seulement, c'était quand même un peu abusé pour le prix de la place ! Il faudra qu'ils songent un jour à rallonger leurs chansons !!

Prenez deux entités phares de la ville de Montpellier : d'un côté Rinocerose, groupe d'electro/rock qui explose un peu partout dans le monde, et de l'autre Mathilde Monnier, célèbre chorégraphe qui travaille pour les plus grands artistes. Vous les mélangez, faites en sorte qu'ils se rencontrent ..... et vous obtenez une collaboration de choc !!
Mathilde Monnier avait été sollicitée pour réaliser la partie chorégraphique du clip « cubicle ». Seulement cette rencontre avait tellement bien fonctionnée qu'ils ont décidé de remettre ça sur scène à l'occasion d'un concert gratuit en parallèle à la coupe du monde de rugby. Le projet « Rino'in'dance » était alors lancé.
Preuve que ces deux personnalité avaient la côte à Montpellier : les invitations étaient parties comme des petits pains. Le zénith s'était rempli en à peine une semaine. Heureusement avec ma carte d'adhérent Fnac j'ai pu être servie en priorité !
Finalement le concept de mélange de musique électro avec de la danse me plaisait bien ! Mais pas question de se mettre dans la fosse, je voulais être sûre de bien voir !
J'ai constaté en entrant que les places assises de devant étaient presque toutes vides. Evidemment nous nous sommes rués dessus mais un agent de la sécurité nous a vite rattrapé pour nous informer qu'il s'agissait de places V.I.P ! Forcément ça aurait été trop beau !! Il a demandé nos billets et nous a indiqué les places du fond ! Nous étions dégoûtés de voir que nous étions arrivés 1h à l'avance, et que finalement nous allions être mal placés à cause de ces maudites discriminations !
L'attente s'est d'ailleurs faite très longue ! Presque 1/2 h de retard tout de même ! Mais heureusement le groupe Montpelliérain le plus prisé de France nous a préparé une entrée de choc ! C'était d'ailleurs la première fois que je les voyais en live !
Les lumières se sont allumées et nous avons vu leurs silhouettes se dessiner derrière un écran blanc. Ils ont commencé à danser, puis sont venus à visage découvert nous saluer sur la scène. J'ai reconnu au loin JP Freu et Florian Brinker, les deux guitaristes du groupe. Ils ont vite été rejoint par la bassiste et le batteur, puis Fred Ladoué, qui s'occupait de toutes les projections animées sur écran.
Le grand spectacle allait enfin débuter ! J'ai reconnu la première chanson : « Metal mental dub ». Une chanson assez calme mais qui donne quand même la pêche ! J'ai de suite été époustouflée par la qualité du son et la prestance scénique. Ils dégageaient vraiment du gros son, ça m'en faisait frémir. Ils avaient également une grande agilité avec leurs instruments. Ils étaient loin d'être passifs. Les danseurs n'avaient toujours pas donné signe de vie, et il a fallu attendre la deuxième chanson pour en voir apparaître un. Il était vêtu de rose et s'était immiscé au milieu du groupe pour faire quelques pas de danse. J'étais quand même assez déçue de voir que la partie chorégraphique n'avait pas une grande place. Moi qui m'attendait presque à voir un ballet de danse avec des musiciens sur le côté qui les accompagnaient. C'était plutôt le contraire : Rinocerose étaient les vedettes de la soirée et certains danseurs venaient effectuer quelques pas, mais rien de plus.
Sur la troisième chanson nous avons vu apparaître un chanteur assez particulier, très à l'aise dans ses vêtement et très branché disco ! Il était loin d'être timide. Je dirais même qu'il était carrément exubérant ! Je ne connaissais pas la chanson mais il m'a bien fait rire. En plus d'être très professionnel, Rinocerose savait également se montrer décalé. Au fur et à mesure que les chansons défilaient, les danseurs continuaient à faire figuration et avaient du mal à se démarquer face à la prestance du groupe. Je dirais même qu'ils étaient carrément à côté. J'ai tilté à plusieurs reprises en voyant qu'ils n'étaient même pas ensemble !
Les gens quittaient peu à peu la salle. Il faut dire que beaucoup étaient venus pour Mathilde Monnier, et ils ont certainement été déçus de voir qu'en réalité il s'agissait d'un concert de Rinocerose. Moi j'étais quand même ravie car ça me permettait de les voir gratuitement !! Mais ce n'était pas l'apocalypse générale dans la salle. Seuls les rangs de devant bougeaient un peu. Il aura fallu attendre le tube « cubicle » pour voir les gens se manifester un peu. Le type extraverti est revenu sur scène pour prêter sa voix. Et moi qui croyait que c'était une fille qui chantait sur la bande son !! J'ai bien aimé la mise en scène très robotisée. Les musiciens et danseurs faisaient des mouvements très hachés en restant immobiles pendant quelques secondes, sauf au moment où le chanteur se mettait à hurler où là c'était la folie générale !!
Puis tout le monde a quitté la scène après toutes ces émotions. Je me demandais s'il allait y avoir un rappel vu qu'il s'agissait d'un concert particulier. Cela faisait quand même 1h qu'ils jouaient. Beaucoup de gens étaient en train de déserter la salle, mais je persistais à croire qu'ils allaient revenir. Et j'avais raison !! Ils ont réapparu sous nos grands applaudissements pour nous jouer deux ou trois chansons issues de « schizophonia ». Sur la première chanson, JP Freu s'était muni d'une guitare classique pour nous jouer un morceau façon Gipsi King. Ca faisait contraste avec le style Rinocerose !!! Sur les titres suivants, les danseurs s'étaient munis de guitares électriques pour accompagner les musiciens. Mathilde Monnier était également présente parmi eux.
Le concert s'achevait dans une bonne ambiance et j'étais vraiment enchantée par la prestation de Rinocerose qui dégageait vraiment un gros son et un grand charisme. Le spectacle s'est terminé sur le titre « fucky funcky music ».
Puis tout le monde a quitté la scène pour revenir nous saluer une dernière fois, comme on peut le voir à la fin des pièces de théâtre ! Les gens s'étaient levés pour les applaudir, moi y compris.
Finalement je n'étais pas très fan de leur musique sur CD, mais il n'y a pas dire, en live ça change tout !! Ils méritent vraiment la réputation qu'ils sont en train de se forger !

Visitez leur myspace : www.myspace.com/rinocerose

Si l'on devait attribuer la palme de l'évolution, de l'originalité et de la créativité, de serait certainement au groupe Ez3kiel !
Pourquoi l'évolution ? Parce que ce groupe originaire de Tours a déjà sorti quatre albums et qu'aucun d'entre eux ne se ressemble. Avec « Barb4ry », nous étions restés sur impression d'électro-dub. Les plus grands fans s'étaient réjouis de pouvoir enfin leur coller une étiquette. Mais au grand étonnement de tous, « Naphtaline », le dernier en date, trace une nouvelle ère : celle du classicisme. Attention, pas de mauvais jeux de mots là-dessus. Il ne faut pas entendre ce mot au sens classique, sans saveur, mais plutôt au sens musical ! Car on s'approche réellement à grand pas du concept de la musique classique. Dès la première écoute on reste scotché par la beauté des mélodies qui accompagne de tous les instruments possibles imaginables, si bien qu'on se demande si le groupe n'est pas composé de vingt musiciens ! (Clarinette, guitare, basse, batterie, violoncelle, violon, vibraphone, piano, accordéon, flute traversière, contrebasse etc...). On se laisse également porter par les sublimes voix de Grégory Frateur sur « At the day » et Nosfell sur « Lethal submission ».
Alors certes, vous seriez tentés de dire que la palme de l'originalité leur reviendrait pour avoir osé changer de virage musical. Mais que les novices qui ne les connaissent pas encore s'abstiennent ! Car vous en connaissez beaucoup des groupes qui ont eu l'idée et l'audace de sortir un CD qui est en réalité la BO du DVD/CD Rom ?
Car ce package est avant tout basé sur une interactivité avec la personne qui l'a acheté. Sur le CD Rom, un système a été mis en place pour permettre aux mélomanes de pouvoir recréer les mélodies du groupe en manipulant des éléments graphiques.
Certaines pistes, qu'on retrouve également sur le DVD, présentent les clips des musiques composées par le groupe. On y retrouve de magnifiques animations graphiques entièrement réalisées par le bassiste du groupe.
Enfin, un making-of de l'enregistrement de l'album est proposé aux plus grands fans, avec la magnifique surprise de pouvoir assister à un extrait de leur concert aux Eurockéennes 2005. On y retrouve le duo Ez3kiel / Nosfell sur « Lethal Submission ». C'est ainsi qu'on se rend compte qu'avant d'être un groupe aux milles mélodies, Ez3kiel est avant tout un groupe de scène qui nous transporte dans un long voyage où l'on aimerait ne jamais voir le bout.

Plus d'infos sur le groupe sur :

www.myspace.com/ezekielmyspace

Prochains concerts :

20-09-07 - à Nantes (44)
21-09-07 - à Nantes (44)
22-09-07 - à Nantes (44)
23-09-07 - à Nantes (44)
12-04-08 - à Firminy (42)